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UNA GALAXIA DE FRUSTRACIONES

Querer y no poder... Desear y no conseguir... Intentar y no lograr...
La frustración no tiene rostro, no tiene forma, no tiene color, ni sabor, ni sonido.
La frustración no es tangible, no puedes tocarla de ninguna manera pero sí sentirla de una forma horrenda, enloquecedora, rabiosa… con lo cual, ¿cómo podrías convertirla en
algo físico y visible de algún modo?
Quizás tu manera de expresarla sería mediante los gritos. A lo mejor lo que te pediría el cuerpo sería ponerte a golpear las cosas mientras rezumas rabia por la boca… pero,
¿y si tuvieras que dar a la frustración una salida plástica?


La artista Lori Hersberguer lo hacía así en el año 2001: abstractamente, con varios colores ácidos y estridentes pintados sobre un lienzo, y algunos brochazos de lo más gestuales, pesados y oscuros contrastando con lo anterior y dando a entender que estaba cabreada.
El cuadro en cuestión se llamaba Galaxia de Frustraciones, y me encantó la primera vez que lo vi en Arco; lo encontré precioso, jajajajaja… Después leí el título y solté una carcajada. Me pareció todo muy irónico.

¡MIRA QUÉ CUADROS!

El filipino Eisen Bernard Benardo es el creador de un conjunto de imágenes de lo más curiosas que me gustaría compartir con vosotros. Bernard coloca portadas de revistas muy conocidas sobre pinturas de arte clásico haciéndolas encajar de forma que semejante dúo genera collages de lo más sorprendentes y divertidos. En ellas podemos ver a celebridades actuales como Penélope Cruz o Angelina Jolie convirtiéndose en personajes de cuadros famosos, y al contrario.
Si os apetece echarle un vistazo al artículo original y completo de donde he sacado la idea para esta entrada, dejo aquí el siguiente enlace Portadas y pinturas clásicas.
Mientras, podéis disfrutar de la selección que yo he realizado para
Todos contra el Arte. Estoy segura de que alguna propuesta os va a hacer sonreír.



   
                        






LOS DIBUJITOS DE OLAF BREUNING

Olaf Breuning es un artista multidisciplinar suizo que vive y trabaja en Nueva York.
Aunque yo empecé a saber algo de él allá por el año 2003, gracias a que Suiza fue el país invitado en la feria de arte contemporáneo Arco, no le he prestado verdadera atención hasta hoy, o sea
¡14 años después! (jajajajaja), y no porque me hubiera olvidado de la obra fotográfica que me llamó la atención entonces y que me despertó el interés, sino porque hay TANTOS ARTISTAS en los que me fijo y que voy estudiando poco a poco, que no doy a basto. En fin... Por suerte para mí, ya le ha llegado el turno a Breuning y, hurgando en su página web con ánimo de preparar una entrada que no tenía nada que ver con esta, he descubierto sus "dibujitos" con los que de la manera más sencilla (dibujos esquemáticos realizados a lápiz sobre papel) ironiza, satiriza y hasta ridiculiza los aspectos más diversos de la vida. Además de reflexionar y hasta preocuparme con algunas cosas que plantea, me he reído muchísimo con ellos. Esperando que vosotros también lo hagáis, os dejo por aquí la selección de los que más me han gustado y el enlace a la página web oficial del artista por si os apetece seguir viendo más trabajos suyos -Olaf Breuning


            
                  CAMBIAR AL PESIMISTA                                                    YO SÉEEEE

             
         JOVEN, GUAPO, RICO - VIEJO, FEO, POBRE                     LA CHUPAPOLLAS  
                   
      
                                   HOLMES                                              ODIO EL EMAIL               

IDIOTAS                                                 SERÉ UN IDIOTA

          
             QUIERO MÁS, QUIERO MÁS, MÁS                         SÓLO UNA PERSONA NORMAL

     
                             EL PERVERTIDO                                                  NO - SÍ

      
            LAS LLAVES Y LA CERRADURA                                         ALÁ ES GRANDE

      
                AMA LA VIDA - JODE LA VIDA                       NI SIQUIERA BEBER HACE FELIZ

     
                  LA GORDA Y LA FLACA                                            POR FAVOR, NO MIRE


      
              MUCHÍSIMAS COSAS EN MI CABEZA                           ESTA VEZ FUNCIONARÁ



EL BEBÉ VIOLENTO


SOMOS TAN VIOLENTOS

              
            ¿DÓNDE ESTÁ MI PÁJARO?                             LOS CAMAREROS DEBERÍAN SER PINGÜINOS

         
                  EL GRAN ENCUENTRO                           ¿POR QUÉ LOS HUMANOS SON TAN MOLESTOS?

EL PICASSO DE BASQUIAT

El chico tan curioso que podéis ver en la siguiente foto es (o fue) Jean-Michel Basquiat, un artista neoyorquino que a los diecisiete años empezó a destacar como parte del dúo informal de graffitis autodenominado SAMO (siglas de Same Old Shit = la misma mierda de siempre), que a finales de los años setenta expresaba en las paredes de Manhattan ideas políticas, religiosas y filosóficas, ya fuese de una manera enigmática o explícitamente cómica.


Por entonces, en aquella zona de Nueva York, los movimientos del hip-hop, el postpunk y el arte del grafitti se habían fusionado dando inicio a lo que hoy en día se conoce como arte urbano.

SAMO NO PRODUCE CÁNCER EN ANIMALES DE LABORATORIO

SAMO SALVA A IDIOTAS Y A ANDROIDES

Jean Michel Basquiat no se consideraba un artista del graffiti, sino que utilizó la pintura en spray como herramienta para introducirse en el mundo del arte. Posteriormente, comenzó a trabajar con materiales que encontraba en la calle, como restos de gomaespuma, ventanas o puertas, y así, con su personal e innovador estilo, trasladó elementos cotidianos y urbanos al ámbito galerístico.


En la década de los años ochenta, expuso sus cuadros neoexpresionistas y primitivistas en
galerías y museos de todo el mundo. A partir de 1981, el artista dio un giro decisivo a
su estilo y a los temas que expresaba hasta entonces, y comenzó a retratar a los artistas,
músicos y deportistas que él admiraba.



De todos aquellos trabajos, esta obra llamada Sin título (Pablo Picasso) capta mucho mi atención, quizás porque yo también admiro enormemente como artista a Picasso, y porque además me encanta la estética desenfada y algo corrosiva que luce el cuadro. En él Basquiat pintó a un Pablo adolescente. Para que no quedara duda sobre la identidad de la figura o la fascinación que sentía por él, Basquiat grabó siete veces su nombre y además añadió la descripción PICASSO AS A FIFTEEN YEARS OLD (Picasso con quince años) en la camiseta a rayas del protagonista.

Sin título (Pablo Picasso) 1984  medidas: 90.5 × 90.5 cms

Puede que con esta obra Basquiat se quisiese comparar el artista español tal y
como había hecho éste en su día con Velázquez o Matisse, por ejemplo. De hecho si
nos fijamos, la nariz ancha y el pelo enmarañado recuerdan a su propio aspecto; además las calamidades que pasó y el éxito precoz podían recordar bastante a los de Picasso. Visto así,
en última instancia, este cuadro casi podría considerarse un autorretrato que
representa a Basquiat viéndose a través de su admirado predecesor, ¿no?
Supongo que, aunque Jean Michel murió prematuramente por sobredosis en 1988 a la edad 27 años, si se viera hoy en día, estaría orgulloso de que durante su breve carrera consiguiera una forma de pintar tan característica que creó escuela y que es estudiada, admirada e imitada en nuestros días.

EL CAFÉ DE NOCHE -detalles de Van Gogh

Aunque los cuadros que pintó en Arlés se recuerdan por la luminosidad de los personajes y las escenas, casi siempre inundadas por el sol, en aquel período Van Gogh también se inspiró en la noche para crear. El artista se sentía atraído por ella hasta el punto de que llegó a afirmar que
–es más viva y tiene más colorido que el día.
Para este Café de Noche, Vincent empleó colores muy intensos y ácidos,
dando así vida a una de sus más eficaces escenas de interior.

El café de noche (1888) Dimensiones: 70X89 cms

Como bebedor, conocía bien la vida nocturna de los cafés. En una carta a su hermano Theo, el pintor explicó algunos de los significados que este cuadro tenía para él: -he tratado de mostrar que el café es un lugar donde un individuo puede hundirse, volverse loco o cometer un crimen. He intentado mostrar estas terribles pasiones del hombre por medio del rojo y el verde.- Con estos colores Van Gogh no quería hacer una fiel representación de la realidad, sino que buscaba transmitir –las emociones de un temperamento ardiente.
En el techo, la mesa de billar y otros objetos predomina el verde; este color suele representar la belleza del mundo natural pero aquí, para reflejar un aire de corrupción, los verdes son ácidos.


En El café de noche del pintor holandés, las paredes son de un rojo vivo, un color que, por su asociación con la sangre, sugiere peligro y pasión.


Alrededor de las luces, el amarillo, el verde y el rojo se combinan en pinceladas concéntricas que recuerdan los mareos y visiones desenfocadas de quien se encuentra bajo los efectos del alcohol.


La verdad es que, observando el ambiente que reina en este café, pienso que Van Gogh consiguió captar y reflejar bien la perdición a la que se refería. Personalmente, mirándolo y dejándome llevar por las sensaciones, noto que me dan más ganas de echar a correr o de ponerme a vomitar, que de entrar ahí a tomarme una copa. El sitio tiene pinta de ser un lugar del que sales con un riñón menos, jajajaja.


Fuentes para la elaboración de este artículo: 
transcrito desde el monográfico Vincent Van Gogh
(Colección Grandes Maestros de la Pintura. Ediciones Altaya, S.A. 2001)