RON MUECK: ESCULTURAS ASOMBROSAS

   El artista Andy Warhol decía -Es bueno aislar el objeto o una parte del objeto y mostrarlo sobre una pantalla en primer plano, al mayor tamaño posible. La ampliación gigantesca de un objeto o fragmento otorga al mismo una dimensión y personalidad de las que antes carecía, convirtiéndolo en un vehículo de una potencia lírica completamente nueva.

   Ron Mueck es un artista australiano nacido en Melbourne en 1958 cuyos orígenes profesionales se remontan al cine y la publicidad en los que trabajó en el campo de los efectos especiales. Residiendo en Inglaterra, años más tarde, dio el salto definitivo al mundo del Arte gracias a sus esculturas hiperrealistas de dimensiones sorprendentes.

   Desconozco si Mueck conocía las palabras de Warhol cuando empezó a idear sus obras, pero desde luego lo que consigue con su trabajo es que la cita del artista pop quede verdaderamente corroborada.

Con ellas Mueck llama nuestra atención, nos sacude, a veces muestra al ser humano casi de una manera grotesca,  se rebela contra los cánones de belleza establecidos por el mundo de la moda y la publicidad y nos obliga a mirar a sus personajes, queramos o no, sacándonos siempre de la indiferencia.

Ron Mueck se niega a ocultar o variar nada en sus obras hiperrealistas porque para él,
las supuestas "imperfecciones" de las personas, son lo más interesante de ellas.

 

 

 

 

Sus trabajos son auténticas piezas de artesanía llevada al extremo del perfeccionismo. Nunca hace sus esculturas a tamaño natural porque pretende evitar los retratos anodinos y no busca la limitación que supondría la reproducción fiel de las dimensiones anatómicas. Esculpe en arcilla hasta que la obra contiene todos los detalles que exhibirá cuando esté terminada. La figura sirve como molde para la resina, sobre la que inserta el pelo y los ojos y crea posibles manchas, arrugas o lunares en la piel. 

Mueck hace de cada elemento una obra de arte en sí mismo: el autor pinta a mano el iris de cada ojo; corta y coloca cada pelo por separado; si el personaje lleva zapatos, los esculpe con la textura exacta del calzado gastado; si va vestido, supervisa el tipo de prenda y de tela que llevará para controlar a la perfección que la caída de la ropa sea natural. Quizás por todo esto la calidad de su obra es excepcional.

 

 

 

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PRECIOSAS ESCULTURAS DE ARENA

Hoy, en Todos contra el Arte, damos un paseo por la playa para asombrarnos gracias al trabajo de unas personas que armadas de gran paciencia, vocación, dedicación, un maravilloso sentido de las proporciones, los volúmenes y algún que otro utensilio modelan el más barato, abundante y maleable de los materiales (después de la plastilina, claro): LA ARENA, consiguiendo unos resultados tan ESPECTACULARES como hermosos 😃
No sé a vosotr@s pero a mí, ver estas esculturas de arena, me asombra y me hace sonreír.

LAS TRES DIMENSIONES DE SHINTARO OHATA

Shintaro Ohata es un artista japonés nacido en 1975 en Hiroshima que combina sus esculturas y pinturas convirtiéndolas en una sola obra de arte. Ohata sitúa las esculturas talladas en polestireno delante de los cuadros y estudia el color y la luz para que, al pintarlas, queden en perfecta armonía y naturalidad con el fondo, creando con ello preciosas ilusiones ópticas que trasladan al espectador a escenas cotidianas dotadas de una atmósfera de realidad hipnótica.

El artista cuenta que todo se le ocurrió cuando comenzó a preguntarse cómo podría recrear una atmósfera o el movimiento en sus cuadros dándoles un toque totalmente diferente. 

Muchos espectadores tienden a creer que hay una fuente de luz colocada estratégicamente sobre las obras para dotarlas de esa luminosidad realista y a la vez envolvente que desprenden, pero no es así, es la propia maestría de Ohata la que consigue tal efecto.

El artista explica los motivos que elige para sus trabajos: <<Cualquier escena de nuestra vida diaria, como el amanecer, la belleza de una puesta de sol o el reflejo sobre la lluvia en una carretera mojada se convierte en un algo irreemplazable si pensamos que nunca más podríamos volver a verlo>>.

Es decir, el CARPE DIEM, llevado y convertido en Arte.

Precioso, ¿no? 😉

EL DETALLE DE BERNINI

La verdad, no es que yo sepa gran cosa sobre Bernini y su legado artístico... pero, observando este detalle genial en una de sus esculturas, me dan ganas de ponerme a estudiarlos.

¿No os resulta MAGNÍFICO que alguien sea capaz de trasmitir blandeza y carnalidad utilizando mármol? GUAU ¿Y las manos? ¿No son una pasada las manos? Creo que son las más bonitas que he visto en mi vida... Se me cae la baba 😅

LA ESCULTURA INQUIETANTE

¿Qué es el hombre: quien caza o quien es cazado? 

Creo que la respuesta ineludible es -Ambos a la vez.

Pensando en esto, en lo terrible que es tanto un rol como el otro, 

la primera vez que vi esta escultura, me sobrecogí.

HORIZONS -la escultura trampantojo

La siguiente escultura se encuentra ubicada en un enorme parque privado de Nueva Zelanda llamado Gibbs Farm. Allí sorprende y encanta a sus visitantes gracias a la curiosa combinación que se produce entre la obra y el entorno donde se encuentra. Fue realizada por el autor Neil Dawson y está fabricada en acero soldado; su altura es de 15 metros de alto por 36 de largo asemejando a una hoja de papel, y su título es Horizons. Una chulada, ¿no? 😉

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DESCUBRE LAS FASCINANTES ESCULTURAS de BRUNO WALPOTH

Bruno Walpoth nació en Italia en 1959 y se inició en la escultura a la temprana edad de 14 años con un maestro artesano. Desde entonces, y habiendo cursado también estudios sobre el tema en Alemania, no ha parado de investigar sobre la figura humana con la intención, según explica -de indagar en el cuerpo humano buscando crear figuras que tengan incluso alma.

De corte realista, las delicadas, sutiles y a la vez impresionantes tallas que Walpoth realiza están esculpidas a tamaño real en madera de nogal y tilo. El hecho de que estén elaboradas en este material hace que el resultado final no sea tan detallado como los trabajos de otros escultores considerados hiperrealistas, pero nada más lejos de perder calidad o expresividad con ello, esta característica otorga un simbolismo de lo más particular al conjunto de su obra.

Desde hace años este escultor busca modelos en los que inspirarse aunque confiesa no estar interesado en hacer retratos exactos de las personas que tiene delante. Bruno Walpoth se explica al respecto de la siguiente manera -No quiero idealizar personajes, simplemente custodiar emociones íntimas con la esperanza de que alguien sepa captarlas.

 

Las tallas creadas por Walpoth descubren a seres blanquecinos de belleza delicada y fascinante, a veces con un aspecto casi fantasmal, que impresionan al primer contacto visual. Los humanos que esculpe derrochan distanciamiento de la realidad, expresiones naturales sin artificios y seres inmersos en su propio mundo.

 

Un chico solo con los brazos caídos, una joven que muestra el envés de sus manos, ojos ausentes, bustos cabizbajos, figuras en medio de la nada... Estas criaturas de madera nos cuentan que viven un momento vital frágil; miran sin mirar, están sin estar, existen en un aquí lejano... aunque según cuenta su autor -No diría que se sienten destruidos, pero sí melancólicos e inmersos en sí mismos...