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COMO UN NÚMERO MÁS

¿Cuántas veces has oído eso de –Coja número y espere su turno-? ¿Cuántas veces te has sentido como tal en la sala de espera de algún sitio? ¿En cuántas ocasiones has tenido que guardar una cola exasperante para que te traten como algo molesto al llegar a la ventanilla o mostrador correspondiente? ¿Cuántas veces has estado en Urgencias con un dolor terrible y, según ha ido transcurriendo el tiempo, te has dado cuenta de que ese dolor enorme sólo era importante y grande para ti? ¿En cuántas te has sentido invisible y olvidado necesitando ayuda? ¿Has estado en un casting en alguna ocasión? ¿Te has postulado para un puesto de trabajo junto con 600 personas más? ¿Te has quejado alguna vez de que –En ese sitio tratan a la gente como si fuera ganado-?

 

Esta genial fotografía que, por desgracia no he conseguido enterarme de quién es su autoría, nos remite a esa desagradable, impotente y hasta humillante sensación de formar parte de un mundo alienado, ajeno a nosotros, a la deshumanización de las personas dentro de su propia inmensidad numérica, que en ocasiones nos trata como a cualquier cosa, como a cualquier producto que no se agota…

MONSTRUOS EN LA CABEZA

   Miedos, dudas, falsos amigos, falsos enemigos, amenazas reales o imaginarias, rencores, aspiraciones fallidas, deseos que muerden, enfados no expresados, ganas de matar y de vivir, hastío, ira, burla, ironía, desilusión, herencias dañinas, inseguridades, frustraciones… monstruos. En este collage todo ese intenso mundo inconsciente que, de vez en cuando tenemos la impresión de que va a devorarnos, queda (para mí gusto) genialmente representado.
   Atención a los monstruitos que tiene la muchacha anidando en su preciosa cabeza. Quién pudiera dejarles salir así tal cual en la imagen y librarse de una vez por todas del incordio y de la pesada carga que nos suponen.
 

👉 Si lo deseas, en este blog también puedes disfrutar de una colección de collages sorprendentes que te invito a ver en la publicación Mira qué cuadros 

EL PECECITO

No sé de quién es la foto, aunque por el estilo diría que de Chema Madoz; más allá de quién sea su autor, su ideólogo, su creador, por sí misma me hace pensar en el pescadito y en su intento por parecer un tiburón, siendo plenamente consciente de que es un mero pececillo en su pecera pero que no se resigna a ello y se siente algo más grande, más fiero, más imponente...


Mirando la imagen y dejándome llevar por las lecturas que me sugiere, de repente también la relaciono con las personas y en cómo podemos sentirnos grandes por muy pequeñas que seamos, o en cómo a veces nos camuflamos para protegernos, para asustar, por miedo o simplemente por aparentar y resultar así más interesantes y atractivos...
👉 Dicho lo cual, te invito a seguir reflexionando sobre las apariencias de la mano otra interesante fotografía a través de la publicación en este blog titulada Nuestras Máscaras 

UNA CURIOSA REPRESENTACIÓN

 Esta es una fotografía en la que puede verse la obra de un autor del que no sé absolutamente nada excepto el nombre: Damián OrtegaLa escultura me ha llamado la atención por la sensación de movimiento, incertidumbre y cierta amenaza de catástrofe que he tenido al mirarla. Ha sido como si al echarle el ojo tuviera ganas de salir corriendo a contener esos cubos metálicos que parecen tambalearse y estar a punto de caer. Después del "susto", me he preguntado cómo leches se llamaría la obra y me he puesto a buscar el nombre; cuando lo he encontrado, no he podido evitar sonreír y decir -¡Aaaah!- asintiendo con la cabeza a modo de entendimiento. Muy ingenioso el artista... 

MOVIMIENTO EN FALSO (estabilidad y crecimiento económico)

LAS 6 CRUCIFIXIONES

Supongo que estas seis fotos son varias cosas a la vez: una crítica, una protesta, una llamada de atención, cierto escándalo, un juicio ético y una invitación a reflexionar y actuar. Presentados a modo de crucifixión, cual Jesús de Nazaret condenado, unos niños y niñas escenifican seis realidades inquietantes que dan qué pensar...
Con la primera crucifixión, empezando por la parte superior izquierda, el fotógrafo creador se hace eco de la pedofilia en el ámbito eclesiástico.
En la segunda imagen se refiere al abuso infantil relacionado con el turismo sexual en Tailandia.
La tercera nos habla de la guerra en el país de Siria.

 
Con la cuarta escena se centra en el mercado negro de tráfico de órganos en donde las primeras victimas son los niños de los países más pobres.
En la quinta fotografía se enfoca en el mercado libre de armas en Estados Unidos.
Y por último, con la sexta crucifixión presta atención al problema de obesidad infantil que ha causado la comida rápida.

LAS PROVOCACIONES ARTÍSTICAS DE AI WEIWEI

Esto es un jarrón chino perteneciente a la dinastía Han (206 a.c - 220 d.c) exhibido en el
Museo de Arte Metropolitan de Nueva York en 2014. Sobre él el artista Ai Weiwei imprimió
el famoso logo de Coca-Cola.


Esto que a priori podría parecer una manera vulgar y estúpida de cargarse una pieza de la antigüedad asiática, es la manera que Ai Weiwei ha ideado para llamar la atención y obligar a los espectadores a reflexionar sobre la relación de China con Occidente, la cual, para el artista, ha tenido unas consecuencias tanto destructivas como creativas.

LO PROFUNDO DEL SER

En Todos contra el Arte hoy reparamos en una preciosa y equilibrada fotografía conceptual compuesta con los elementos justos para conseguir una imagen tan sencilla como elocuente. 
En ella, una sombra se funde en un rostro y queda perfectamente integrada en él. Su unión nos recuerda lo profundo del ser, nos traslada a un momento de paz, y nos muestra la misteriosa y fascinante belleza que emana una persona cuando se encuentra en armonía con lo más recóndito de sí misma. 

SOL MUERTO -obras que dan que pensar

Sol muerto, este es el título de la propuesta artística conceptual de un autor llamado Luciano Podcaminsky. Con ella, ironizando mediante una cama de rayos uva en forma de ataúd, nos invita a hacer una reflexión algo macabra (para mi gusto) pero muy realista sobre el precio de algunas cosas... 

arte conceptual

INGENIO Y HUMOR EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

No es la primera vez, ni será la última, que en este espacio de inquietudes artísticas me remito al arte conceptual como forma de expresión sencilla y eficaz en la que, por lo general, los artistas derrochan grandes dosis de ingenio, humor e ironía. El arte conceptual es una forma de expresión artística que, en ocasiones, hasta llega a parecer  una tomadura de pelo pero que, mediante su insultante sencillez, transmite ideas que golpean directamente la mente de quien contempla las obras que pertenecen a este género. Por eso, de nuevo aquí, propongo  cuatro muestras de esta tendencia artística, tan criticada por muchos y tan admirada por tantos otros (entre los que, por supuesto, me encuentro), para demostrar que es una manera de transmitir conceptos de lo más meritoria. 

obras arte contemporáneo
Título: La máscara. Autor: Ron Mueck. (2003)
La máscara con la que muchas personas intentan definirse y transmitir una imagen elaborada de sí mismas, y de asustar, protegerse, atacar, refugiarse, ver el mundo, ser vistos por los demás...

Titulo: El caballero oscuro en Vatican City. Autor: Adrian Trenquilli. (1998)
Jesucristo como una sombra de sí mismo, como un icono pop con el que hacer caja en Ciudad del Vaticano; una visión fría como el metal, un personaje consagrado como una estrella de cine; super héroe al que admirar para unos, un caballero oscuro para otros...

Título: Super ego. Autor: David Byrne. (1998)
¿Quién no ha tenido la desgracia de conocer alguna vez alguien que está tan flipado consigo mismo como el tipo de la foto?

Título: El tiempo nos va gastando hasta que nos hace transparentes. Autor: Mateo Maté. (2002)
¿El tiempo pasa por nosotros o nosotros pasamos por el tiempo?
 ***
👉 Si te apetece seguir disfrutando de más ironías relacionadas con el mundo del Arte, te invito a visitar la publicación en este blog titulada Esnobs del Arte 

SU HERIDA - NUESTRA HERIDA

Una imagen sobre algo que nunca está demás recordar:
lo que le hacemos a la naturaleza, nos lo hacemos a nosotros mismos

EXPERIENCIAS CONCEPTUALES

Este es un cuadro díptico con el que me crucé por casualidad y que me resultó muy curioso gracias a la relación cómplice que se establece entre el título y la obra. Se llama Un paisaje desconocido para mí.
 

 
A veces pasa, la obra no es técnicamente ninguna virguería pero la interacción entre el título y lo que puede verse en ella, tiene gancho; a esta forma de realizar propuestas artísticas se la conoce como Arte Conceptual, y aunque nació a finales de la década de los `60 del siglo XX, continúa en pleno auge.
Mi primera experiencia con él tuvo lugar en el año 2002, la primera vez que visité el Museo Guggenheim Bilbao. Estaba curioseando en una de sus exposiciones temporales, y reparé en una obra que me llamó mucho la atención por su ¿¿simpleza?? ; en realidad casi parecía una tomadura de pelo. No recuerdo quién era el autor, pero la propuesta consistía en la parte superior de una cabina telefónica: el armatoste donde pones las monedas, marcas y sostienes el auricular. Éste se encontraba de lado, como si hubiera caído de mala manera sobre una plataforma de unos 45 centímetros de alto, y su única característica destacable es que era totalmente metalizada, casi parecía un espejo con forma de cabina. Por supuesto yo no entendí nada al verla y, en un afán por comprender lo antes posible, me apresuré a mirar el título: LA FRIALDAD EN LA COMUNICACIÓN; que me pareció genial y provocó que sonriese admirada como siempre que encuentro algo ingenioso 😊 Y es que así son las cosas en la simplicidad maravillosa del Arte Conceptual: conseguir transmitir una idea (a veces compleja) sin mayores aparatosidades, con tal facilidad que hacen que te preguntes que por qué no se te habrá ocurrido a ti. ME GUSTA 👍

Si te apetece disfrutar de más experiencias conceptuales publicadas en este blog, entra aquí

EL MUNDO DE CHEMA MADOZ

   No descubro nada nuevo si digo que el fotógrafo Chema Madoz es bueno, MUY BUENO,  y que es muy difícil no quedar atrapada de manera instantánea por la sencillez y el ingenio de sus composiciones fotográficas. Una vez vi un reportaje en el que Madoz aparecía en su estudio repleto de objetos que todos tenemos en casa: vasos, cerillas, una escalera de mano, libros, trozos de cuerda, espejos… El problema para la mayoría de nosotros es que, cuando miramos esas cosas, no percibimos nada, no conseguimos captar significados o utilidades más allá de lo que estamos acostumbrados y a penas les prestamos atención; justo lo contrario le sucede al fotógrafo, un creador que puede transformarlas con sus manos y su mirada en objetos nuevos y sorprendentes de una forma TAN AUDAZ Y SENCILLA que, al mirar sus fotografías, acabas preguntándote casi con rabia <<¡¿ Por qué no se me ocurre esto a mí?!>>.
   Con un estilo propio e inconfundible, Chema Madoz nos recuerda que no todo es lo que parece y que, ocultos entre lo cotidiano, existen nuevos mundos, nuevas imágenes que alteran la percepción de la realidad más inmediata. 
 





 





 
 









👉 Te invito a disfrutar de más fotografías geniales, pero en esta ocasión, de la mano de un artista que cambió la forma de ver el mundo y la manera de tomar instantáneas, me refiero al fotógrafo Alexander Rodchenko