TU DIARIO CREATIVO

Un diario creativo es básicamente un cuadernito donde a lo largo de un período de tiempo alguien va colocando cosas que de alguna manera sutil o directa cuentan algo sobre sí mismo; imágenes que llaman la atención, palabras que nos inspiran, artículos que encontramos curiosos, ideas bonitas, extractos de novelas, frases de parte de nuestra voz interna, dibujitos... Sea lo que sea lo que incluimos en el diario, suele expresar algo que tiene que ver con el momento vital en el que nos encontramos; y es que de eso se trata: de expresarse de una forma más o menos plástica y sencilla que nos ayude a procesar, tanto lo que nos ocurre por dentro, como lo que nos pasa por fuera.



La primera vez que empecé a dar formato a un diario creativo tenía quince años y no tenía ni idea de que hubiera un nombre para eso que yo hacía con tanto gusto y que me parecía tan bonito y expresivo; entonces tampoco sabía que le acabaría cogiendo el gusto y que continuaría editando más a largo de los años. En aquella época no me daba cuenta de que, con el paso del tiempo, al mirar ese cuaderno otra vez, me parecería el reflejo de una etapa de mi vida; porque sin notarlo, un diario creativo se acaba convirtiendo en algo de lo más personal.

A fecha de hoy, con casi 38 tacos, llevo realizados cinco. El último es este que os estoy enseñando por aquí en las fotitos. Está basado en las frases de ánimo e inteligencia emocional con las que me he ido topando a lo largo de los últimos cinco años, frases que me han ayudado mucho y que he ido incluyendo a su vez en mi otro blog llamado Emoción y Vida

Esta publicación es principalmente una invitación para que empecéis a realizar vuestro propio diario creativo. Hacerlo tiene varias ventajas, entre las cuales se encuentran: desarrollar vuestro lado creativo, entreteneros más allá de Internet, vídeo juegos, tele, etc, tener un lugar en donde poder dejar constancia de vuestro mundo interior y que podréis mostrar a alguien que se lo merezca; pero sin duda alguna para mí, la razón favorita para comenzar a confeccionar un cuaderno de estas características, es que se acaba convirtiendo en un lugar al que, cuando se vuelve a mirar mucho tiempo después, nos muestra de forma sencilla y bonita nuestra propia evolución personal. Ojala os animéis a hacerlo, de verdad que es una actividad que os recomiendo mucho.



febrero 2017

EL PICASSO DE BASQUIAT

El chico tan curioso que podéis ver en la siguiente foto es (o fue) Jean-Michel Basquiat, un artista neoyorquino que a los diecisiete años empezó a destacar como parte del dúo informal de graffitis autodenominado SAMO (siglas de Same Old Shit = la misma mierda de siempre), que a finales de los años setenta expresaba en las paredes de Manhattan ideas políticas, religiosas y filosóficas, ya fuese de una manera enigmática o explícitamente cómica.


Por entonces, en aquella zona de Nueva York, los movimientos del hip-hop, el postpunk y el arte del grafitti se habían fusionado dando inicio a lo que hoy en día se conoce como arte urbano.

SAMO NO PRODUCE CÁNCER EN ANIMALES DE LABORATORIO

SAMO SALVA A IDIOTAS Y A ANDROIDES

Jean Michel Basquiat no se consideraba un artista del graffiti, sino que utilizó la pintura en spray como herramienta para introducirse en el mundo del arte. Posteriormente, comenzó a trabajar con materiales que encontraba en la calle, como restos de gomaespuma, ventanas o puertas, y así, con su personal e innovador estilo, trasladó elementos cotidianos y urbanos al ámbito galerístico.


En la década de los años ochenta, expuso sus cuadros neoexpresionistas y primitivistas en
galerías y museos de todo el mundo. A partir de 1981, el artista dio un giro decisivo a
su estilo y a los temas que expresaba hasta entonces, y comenzó a retratar a los artistas,
músicos y deportistas que él admiraba.



De todos aquellos trabajos, esta obra llamada Sin título (Pablo Picasso) capta mucho mi atención, quizás porque yo también admiro enormemente como artista a Picasso, y porque además me encanta la estética desenfada y algo corrosiva que luce el cuadro. En él Basquiat pintó a un Pablo adolescente. Para que no quedara duda sobre la identidad de la figura o la fascinación que sentía por él, Basquiat grabó siete veces su nombre y además añadió la descripción PICASSO AS A FIFTEEN YEARS OLD (Picasso con quince años) en la camiseta a rayas del protagonista.

Sin título (Pablo Picasso) 1984  medidas: 90.5 × 90.5 cms

Puede que con esta obra Basquiat se quisiese comparar el artista español tal y
como había hecho éste en su día con Velázquez o Matisse, por ejemplo. De hecho si
nos fijamos, la nariz ancha y el pelo enmarañado recuerdan a su propio aspecto; además las calamidades que pasó y el éxito precoz podían recordar bastante a los de Picasso. Visto así,
en última instancia, este cuadro casi podría considerarse un autorretrato que
representa a Basquiat viéndose a través de su admirado predecesor, ¿no?
Supongo que, aunque Jean Michel murió prematuramente por sobredosis en 1988 a la edad 27 años, si se viera hoy en día, estaría orgulloso de que durante su breve carrera consiguiera una forma de pintar tan característica que creó escuela y que es estudiada, admirada e imitada en nuestros días.

LA BOCAZA DE DONALD TRUMP

Así, inspirándose en unos ingeniosos urinarios situados en la ciudad de Nueva York,
ha reflejado un artista callejero al actual presidente de los Estados Unidos Donald Trump.
Supongo que a más de uno se le va a pasar por la cabeza que es una obra de lo más acertada  ;-D 

LLENOS DE HISTORIAS

Supongo que este es el motivo por el que tanta gente asegura que
con su vida se podría escribir un libro...  ;-)  

LA VOCECITA QUE TE ACOMPAÑA

Me encanta cuando alguien sabe contar de manera sencilla algo complejo. Me gusta
especialmente si además lo hace de una forma artística. Si encima, me siento identificada de alguna manera con lo que veo, el impacto aumenta. Es lo que me ocurre cuando observo
estas ilustraciones a modo de viñetas.